DE LO EXPERIMENTAL A LO PROVOCATIVO: EAT, SLEEP AND KISS

DE LO EXPERIMENTAL A LO PROVOCATIVO: EAT, SLEEP AND KISS

¿Cómo jugar con lo natural y real? ¿De qué manera transportar al espectador a su naturaleza y pulsiones? La respuesta la tiene Andy Warhol, uno de los artistas más importantes del siglo XX y representante del Pop Art. Quien con su incursión en el cine experimental dejó como legado una gama de sabores, colores y sensaciones que han llegado a México a través de una puesta en escena en Anonimous Gallery: "Eat, Sleep and Kiss".

Los pilares de la vida

Son tres las acciones que nos permiten funcionar como seres biológicos, expresadas en las acciones comer, dormir y besar, de acuerdo a la obra de Andy Warhol. Así, el cuerpo humano para sobrevivir necesita proveerse de energía para realizar las actividades del día a día, la cual obtiene de los alimentos. El descanso, que es un estado de actividad mental y física reducida mantiene al individuo fresco, mientras que con el sueño, culmina el estado de éxtasis de relajamiento.

Pero, ¿qué hay del beso? Es la acción primordial que le da sentido a nuestra existencia. Es vista como "la necesidad humana de amor o la pasión; con el amor como el pilar más indispensable en el mantenimiento de la existencia física, pero también esencial", esto en palabras de Joseph Henrikson, director de Anonymous Gallery México.

Eat, Sleep, and Kiss (1963) son el centro de la creación de aproximadamente 650 cortometrajes y screen test creados por Andy Warhol entre 1964 y 1968. Enmarca experiencias de la vida real, que se nos presentan desapercibidas porque ya están dadas "naturalmente" en vida contemporánea, ahí radica esta etapa del autor.

La película Sleep dura alrededor de seis horas, no obstante, en el filme esto se vuelve un acto exagerado; se enaltece este acto. Por otro lado, en Eat se filmó al artista Robert Indiana comiendo hongos por 45 minutos. Una vez más, su sentido está en que el hecho no es aislado, es la naturaleza de la acción, pero también su resignificarían en el momento de su proyección.

Por último, en Kiss se proyectan distintas parejas besándose, donde no existe la desaprobación en el sexo y género; hecho que reafirma la diversidad sexual presente en la ideología del autor.

La finalidad de que en esta muestra se encuentren juntos estos filmes es adentrar al espectador en una nueva narrativa, que a nivel global conforma los pilares que rigen la vida; traducidos como elementos naturales. Mientras, individualmente se forjan relatos personalizados que trastocan; los ves al frente a lado, atrás cuando tú quieres encontrar el camino de la existencia, de la pasión o del amor.

La exposición forma parte de Gallery Weekend México 2016, inaugurada este 24 de septiembre, y seguirá abierta al público hasta el próximo 23 de octubre.

La seducción de Warhol

Andy, forjado como artista plástico estadounidense en 1945, pronto encontraría una forma de explotarse a través de su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper´s Bazaar, Seventeen y The New Yorker.

Cuando inició la pintura en lienzos lo caracterizaba el uso de objetos y conceptos dentro de lo cotidiano, de la publicidad y cómic. Conforme forjo su carrera y refinó su técnica eliminó rasgos expresionistas. De esta manera redujo su obra a una repetición seriada acompañada siempre de una característica peculiar: un elemento popular. ¡Así es! Aprovecho la cultura de masas, el mundo del consumo y los medios de comunicación.

Pero, no fue hasta 1962 con la técnica mecánica de la serigrafía que logró una despersonalización, ya que reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea.

El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente reconocibles por todo tipo de públicos, se convertiría en uno de los rasgos destacables de toda su producción e influencia en la manera de producir arte y publicidad.

Trabajos que destacaron entre los años 1940 y 1950, tal como dibujos, ilustraciones comerciales y cuadernos de dibujo actualmente se exponen actualmente en The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, lugar de nacimiento del artista.

Así como sus famosas Pinturas 1960 Pop de productos de consumo ( Latas de sopa Campbell ), celebridades ( Liz , Jackie , Marilyn , Elvis ), Desastres y sillas eléctricas ; pinturas del retrato ( Mao ), Cráneo pinturas abstractas y las oxidaciones de la década de 1970; y las obras de la década de 1980 como La última cena , Raphael I-6.99 y pinturas de colaboración realizadas con artistas más jóvenes como Jean-Michel Basquiat y Francesco Clemente.

Warhol es considerado un "maestro del mass-media, pirata del arte, andrógino provocador y paranoide con delirios de grandeza".

Y la prueba más grande se encuentra en su incursión dentro del cine experimental. ¿Te ha cautivado? ¿Te animas a experimentarlo?

Anonymous Gallery

Lago Erne 254, Pensil. 67286938. Metro San Joaquín.+52 (55) 6728 6938

anonymousgallery.com

Del 23 de septiembre al 23 de octubre.

Martes-Viernes de 12-18 h y Sábados 13-16 h.

Entrada libre.